La rédaction d'Ici la Chine vous propose une explication concise sur les méthodes de mise en scène de l'Opéra de Pékin. Au sommaire : l'occupation de la scène, les costumes, la musique et la préparation des comédiens.

Les règles de la scène :

Traditionnellement, la scène doit être carrée, les musiciens sont normalement visibles sur le devant. Les spectateurs doivent être au sud, et les acteurs se placent en général vers le nord. L'entrée des comédiens se fait à l'est, et leur sortie à l'ouest.

Il y a en général une table avec au moins une chaise. Ces simples objets peuvent représenter d'autres éléments selon les besoins du spectacle. Les différentes scènes doivent transcrire une émotion, en général différente entre le début et la fin (pour exprimer le changement de situation que la scène décrit).

Les costumes permettent de distinguer le rang social des personnages : les empereurs et leur famille sont en jaune, les hauts gradés sont en mauve (le nom des vêtements pour ces personnages s'appellent Mang).

Les personnes de haut rang et de vertu portent du rouge, les moins gradés sont en bleu, les jeunes portent en général du blanc, les vieux du blanc ou du marron. Tous les autres personnages sont en noir.

La musique :

Le jinghu ( 京胡 ) est l'un des instruments les plus utilisés avec le Ruan ( 阮 ). C'est un instrument à deux cordes de la famille des Huqin, qui dans l'Opéra de Pékin double la voix du chanteur.

Des instruments de percussions comme le Daluo, le Xiaoluo, le Naobo sont nécessaires. Xipi (pour les histoires joyeuses) et Erhuang (pour les histoires lyriques) sont les deux principaux styles musicaux.

La préparation des comédiens :

Dans leur entraînement, les acteurs doivent apprendre les acrobaties, le chant et la gestuelle. Certaines écoles sont basés sur le style de comédiens célèbres : l'école Mei Lanfang, l'école Cheng Yanqiu, l'école Ma Liangliang ou encore l'école Qi Litong.